B：这部戏和《雏菊》的拍摄完全不同。在韩国拍电影还是很自由。

　　L：《雏菊》除了演员和投资以外，可以说其实就是一部香港电影。我用的人马都是香港人，我带了100 个人去欧洲拍《雏菊》，我自己说了算，而拍《强捕犯》我一个人都没有带，就我一个人去的。

　　B：你拍电影一直很快，这次有没有给制片方省钱？

　　L：有呀，他们很开心，本来计划是拍80 天，我拍了8 个星期就全拍完了，基本上就是35 个工作日。而且我每天就拍8 个小时就收工，他们都觉得很奇怪，像理查·基尔这样有时候一天也要拍12 个小时的戏，但我说不用，已经够了。他们拍戏都有工作时间，下了班就收工了，每周都有休息，住在当地的酒店里。我在那里每天都吃西餐，周围都是美国人，说英语，他们对我很好，可是我还是觉得孤独。

　　B：你性格一直是很OPEN。

　　L：对呀，但人在异乡的感受就是这样，这不是你的世界。拍完戏我就回香港了。

　　B：你还会继续在好莱坞拍戏，是因为片酬很高吗？

　　L：我不能告诉你是多少（笑），但的确片酬是需要考虑的部分。我当然要去好莱坞，因为那里是完全不同的环境，你可以学到很多在香港学不到的东西，不过也很辛苦，要从零开始。

　　B：拍戏拍了20 年了，你已经是香港顶尖的导演了，其实可以.......

　　L：你是说退休吗？（笑）当然不会，现在我还很年轻，还要再拍20 年电影，那时我的年龄还没到70 岁，那样不是正好吗？

　　B：你有没有想过拍一部真正属于自己的电影？

　　L：我觉得每部电影里都有我的感受，我在电影里放进自己很多的东西。可能这个世界上有两种导演，一种是总围绕自己，一直在拍自己所想，还有一种就像我这样在别人的故事里放进自己的感受。比如《古惑仔》就是放进我对男人那种情义的表达，《一见钟情》就是我对爱情的理解，《风云》是对漫画里面的想象。

　　B：你的电影似乎能直接用镜头说话，表达感情。

　　L：比起用台词来表达，我更喜欢用镜头，比如《强捕犯》里，理查·基尔很颓废地走出去抽烟的片段在剧本里肯定是没有的，我让他这样做，他一听就明白我要表达什么。因为电影走到了那里，情绪都有了，自然而然会从一些细节里流露出感觉来，不需要剧本里原先的台词。

　　越做越宽才有生存空间

　　B：你搬到新的办公室，而编剧麦兆辉却没有搬过来，是不是意味着你们多年的合作结束了？

　　L：他有他自己的电影要拍，其实在拍摄《无间道II》时，我就和他说，你可以出去拍自己想拍的电影了。这个话，我不能等他开口，而是我和他说，因为他可能会有顾虑，但我很清楚，分开各自拍电影绝对是个好事情。

　　B：就像当年拍完《古惑仔》，你就和王晶、文隽分开一样吗？

　　L：对呀，你看我们现在还是好朋友。如果他们有什么戏，要我帮忙，有投资我要拍的戏，我就会去，要是我需要请教他们的地方，他们也可以帮我。不在一起工作，各自发展，有需要的时候再聚在一起，这样才能越做越宽。对香港电影来说，这样才会有更多的可能性，否则越来越窄，只有死水一潭。

　　B：你也是越做越宽，和内地合作，在香港拍戏，还去好莱坞。

　　L：对，我现在每天都看很多剧本，有些题材我觉得年轻导演很适合，就会找一些内地的年轻导演来尝试，我可以做监制。现在我一年真正自己做导演的电影不会很多，一年扎扎实实地拍一部电影，有机会还可以去好莱坞拍戏，合拍片也会在做。但我的根基在香港，这是最重要的。

　　B：《水浒传》还在筹备的阶段，挑战这样的经典会不会担心观众不接受？

　　L：我们正在做基础研究，比如服饰、背景、人物塑造等方面。《水浒传》的人物很多，我也看了以前内地拍的电视剧，我们肯定不会这样去拍，这样拍就不是电影了。要突出哪个人物，什么情节还在进一步斟酌。比如林冲这样的人物该处于什么位置？当然我心里是有自己的想法。但现在还需要长时间的准备，拍《水浒传》这样的电影要慎重。

　　B：有句俗话说，“少不看《水浒》，老不看《三国》”，意思是年轻人看《水浒》容易变得叛逆，你的《水浒》会是一部叛逆的电影吗？

　　L：我现在年龄不小了，可以拍《水浒》了吧（笑）。其实香港人很小就开始看《水浒》，有连环画，我觉得不存在这样的问题，而且我们从小看邵氏电影的《水浒传》和《荡寇志》长大的，对这个题材很有感情，但我不会和以前的电影拍得一样，这一定是一部完全不同的《水浒》。